Martijn Hendriks, In the black of this long night, 2008. Installation view. Attempt to organize Google Image Search results according to defacement tactics Jpeg slideshow transferred to DVD, projection, 15 min 20 secs loop.

Martijn Hendriks does some digital defacing and comes to you via Art Lurker

Warhol TV

As an undisclosed Warhol fan, fan, fan, I was extremely happy to see Warhol TV and all his media experiments with all these cool artist (except Courtney Love)

Here is a small clip from the exhibition Portraits d’Amies at the opening reception on September 11th 2008.

 
Video by Françoise Ellong & David Wolfer

Here is a small clip from the exhibition Portraits d’Amies at the opening reception on September 11th 2008.

 
Video by Françoise Ellong & David Wolfer

For those of you traveling to New York tomorrow, here is a cool way to experience Times Square…  a new cool video by the band Matt and Kim. via fubiz

Françoise Ellong

Check out the making of the film DADE directed by Françoise Ellong and shot by David Wolfer, they use print outs of my latest Defacing works.

Here is a small clip from the exhibition Portraits d’amies at the opening reception on September 11th 2008.

 
Video by Françoise Ellong & David Wolfer

Video by Françoise Ellong & David Wolfer

Trauma, colour video with sound (30 minutes), 2000, Courtesy Maureen Paley

Our UK friend Tom Cullen invited us to the opening reception Confessions: Portraits, Videos by Gillian Wearing at the Rodin Museum and we loved it. For this event, the artist created Secrets and Lies, a new version of the 1994 work entitled Confess all on video. Don’t Worry You Will Be in Disguise. Intrigued ? Call Gillian…. Secrets and Lies will be presented to the public for the first time during the exhibition. We also appreciated to casually walk the Museum without stepping on Japanese tourists. I had tried twice to go to this museum and each time I did something else because there was a very, very, very long line to get in.

Tate Triennial 2009, Photo by suziesparkle

Posted on Le Monde on 04/09/09
by Emmanuelle Lequeux

Le Français Nicolas Bourriaud aime les concepts et ce n’est pas ce qu’il fait de plus mal. Cet ancien directeur du Palais de Tokyo, le principal centre d’art en France, a profité de son exil londonien pour développer son nouveau credo dans le cadre d’une exposition à la Tate Britain.

Dans les années 1990, il a forgé l’idée d’”esthétique relationnelle” : voir les oeuvres pour les liens sociaux qu’elles tissent et produisent entre elles et non comme des objets d’art autonomes. Dans les années 2000, il a défini les plasticiens comme des “sémionautes” : navigateurs sur un océan de signes.

Sa nouvelle recherche est joliment intitulée “Altermodernisme”. Pour Bourriaud, les vingt-cinq dernières années du XXe siècle “furent un long épisode mélancolique. Les oeuvres d’art se sont définies comme un après : après le mythe du progrès, l’utopie révolutionnaire, la défaite du colonialisme, les luttes d’émancipations politiques, sociales et sexuelles”. Il faut revenir au présent. Le terme altermodernisme suggère “une multitude d’alternatives à une voie unique. L’alterglobalisation définit la pluralité des oppositions locales à la standardisation économique, et donc la lutte pour la diversité”.

Reste à illustrer ce propos avec des oeuvres d’artistes, tous “nomades culturels”. Un énorme champignon atomique érigé dans de la vaisselle en Inox par l’Indien Subodh Gupta dit le chambardement nécessaire à l’émergence de cette pensée nouvelle. La suite est plus confuse, et la pensée de Bourriaud s’avère difficile à suivre. Même si on y ressent que le déplacement, dans le temps et l’espace, vaut leitmotiv.

Citons les frappantes peintures inspirées à Franz Ackerman par ses voyages mondialisés, ou le sublime environnement de cristal liquide de Gustav Metzger, octogénaire qui fait chanter les murs en moirures et moisissures. Ou enfin Katie Paterson qui nous met en relation téléphonique avec un glacier en pleine fonte…

“Altermodern” : Tate Triennal 2009, Tate Britain, Millbank, Londres. Jusqu’au 26 avril.

Pierre Huyghe’s work works!